《乘船而去》：一部小而美的诗意电影

发布时间：2025-06-21 16:06:03 来源：新三国演义1至95集免费 作者：焦点

　　◎连城

　　继提名第25届上海国际电影节最佳影片之后，乘船电影《乘船而去》最近又受到第37届金鸡奖评委的而去而美青睐，喜获四项提名：最佳女主角、意电影最佳女配角、乘船最佳导演处女作、而去而美最佳中小成本故事片。意电影这部新人导演的乘船低成本处女作，何以打动电影节评委和观众（豆瓣评分8.1）呢？而去而美近日，影片登录网络平台，意电影给了更多观众观赏的乘船机会。

　　诗的而去而美影像

　　巧的是，《乘船而去》的意电影豆瓣评分与严浩导演的经典名作《似水流年》同分，而它也可归入以《似水流年》《春江水暖》为代表的乘船那类诗意电影，有着一种被文化学者唐逸所说的而去而美“观照式的、流水般的意电影风格”。

　　这种诗意电影具备如下特色：叙事上注重抒情、弱化戏剧冲突，强调人物内心的情绪；画面上讲究情景交融，营造一种“情与景偕”，如人在画中游的感觉。此外，它们借助中国传统艺术的游观、散点透视方式，多用横移镜头将景物摄入镜中，营造出流动的诗意。整体的审美旨趣，可用“中和之美”“气韵生动”来总结，追求平淡、朴质、简洁和节制之美。

　　在故事情节上，《乘船而去》和《似水流年》也有相似之处。《似水流年》讲述改革开放初期，一个失意怅惘的香港女子回家乡潮州扫墓，期待淳朴的乡情能抚慰她受伤的心灵，想不到她的到来反而搅动起发小与乡民不安分的欲望。最终，她怏怏返回香港。

　　《乘船而去》的故事与死亡、返乡有关。讲述独自在运河边乡村生活的老妈周瑾（葛兆美 饰）患上脑瘤，在上海经商的女儿苏念真（刘丹 饰）和在北京做导游的儿子苏念清（吴洲凯 饰）不得不回家照顾她。面对老妈的重病，念真坚持要给她最好的治疗，念清则认为顺其自然就好，支持老妈坦然接受生命的无常。最后，他们同意了老人的要求，两人一起回到家乡，陪伴老妈度过她最后的时光。

　　导演陈小雨以自己的家乡浙江德清的水乡作为故事背景，小桥、河流、船、爬满藤蔓的老屋和江南风物，给了影片诗情画意的氛围。他又活用水的意象，通过河流及其倒影、雨水、眼泪的影像，传达出生命如流水如幻影的惆怅与感慨。

　　船的意象

　　船作为影片中集大乘式的意象，既是运河最常见的交通工具，又是连接乡下与城市、生与死、过去与现在、子女与家、消逝与重生的媒介，从而成为影片中老妈和儿女情感纠结和牵挂的中心。

　　对于老妈来说，船是生活，是自己的一生。对于念真来说，船是过时的交通工具和生活方式，已被她代表速度与都市的私家车所代替。对于念清来说，船既是温暖的港湾，也是曾经让自己感到窒息的人生牢笼。对于姐弟来说，老妈就是船，就是家。只要她还活着，船就在，家就在；她死了，船去了，家也就散了。

　　老妈的病引发了姐弟关于生与死的思考，同时也为他们反观、省思、安顿自己的失落人生提供了契机。表面上看，念真是个成功人士，然而她开办的留学咨询机构惨淡经营，岌岌可危；她与第二任美国丈夫的婚姻生活也亮起了红灯；同时她与前夫的儿子、远在外地做演员的涛也合不来。此外，她不但自己陷入金融骗局，也连累老朋友血本无归。可以说，她的工作和生活都一地鸡毛，每日疲于奔命、焦虑不堪。念清则因为家人偏爱早夭的大哥，认为自己被忽视，远走他乡四处漂泊，活得迷茫而虚无，找不到自己存在的意义。

　　念真、念清姐弟的处境和焦虑状态，正是时下很多人的真实写照。和很多人一样，他们对船所代表的家人和家乡有着矛盾又复杂的情感：既觉渐行渐远无可挽回，又徒然地想留住些什么。影片中，老妈和卖新鲜蔬菜鱼虾的老人们清简而井然的乡下生活，和忙碌焦虑的都市生活形成了对照，回乡生活在一定程度上也缓解了念真、念青的不安，减少了他们的精神内耗。最终，他们平静地陪老妈走完生命的最后一程，念真的脸上第一次浮现出笑容；念清则消除了不被家人认同的误会，选择暂时留在乡下做木匠，他做出了自己的小船，这预示他将迎来自己的新生。

　　家的观念

　　《乘船而去》讲述的不仅是生与死的故事，它也像镜子一样，映照出当下人们的生活和精神状态。在这个讲求快节奏、高效率的时代，它让我们不妨暂时缓下步子，松弛下来，好好思考什么才是对自己最重要的事情——或许是，找到自己的精神归宿。

　　《似水流年》中，女主角从浮华大都会香港返回潮州乡下寻找心灵慰藉而不得，最终怏怏而回。唐逸结合人物的故事，对影片的流水意象作出悲观的理解：“影片捕捉到一个急剧变化的无根的社会。无论寻根者，还乡者，在家者，皆无家可归。这个社会已经失去根，没有着落，唯有那蟠天际地的古木尚存而已。”

　　《乘船而去》的流水意象，则没有这样悲观的内涵，更具有洗涤、净化、升华的作用。导演以老妈周瑾坦然接受死亡“乘船而去”的故事，直面她的儿孙将彻底与她所代表的“家”断掉关系的事实，但这并不意味着他们就会花叶飘零，相反，导演借涛这个始终未回乡看望奶奶的年轻人的口道出，家可能并不只是物质上的居所，它更是精神的归属、心安的所在。外婆对涛说，爸爸妈妈的家都不是他的家，就连外婆的家也不是他的家。他知道，家可以就在这里，也可以在很远的地方，而每个人要找到自己的家。

　　导演说，他把阿涛设置成了一个无法回家的人，涛和家之间虽然有一种很深的眷恋，但他是远行的、漂泊的。他与母亲、外婆之间又体现出一种家庭成员之间如风筝般牵引和连结的关系。相比于其他身在家中的人，阿涛这个在家庭之外的角色，或许更能抽离地观察家里发生的一切。作为旁观者，他没有立场，所以可以理解所有人。

　　在某种程度上，阿涛代表了与乡下老家彻底脱离了关系，在城市出生、长大，或是长大后外出工作、生活，并在城市定居，没有再回故乡的新人类。如果说他的妈妈和舅舅代表的是与传统的家观念“爱恨交织”的70后、80后，那么他所代表的就是没有家这个精神包袱的90后、00后，心之归处就是他们的家。

　　这可能就是年轻的陈小雨，因应当下的时代，对乡愁、家等观念作出的新阐释：人只要找到自己的精神归属就找到了家。所以在影片最后，老妈周瑾坦然迎接了生命结束时刻，念真、念清也没有太多忧伤，而阿涛则更以新人类的豁达和通透消解了“无家”的沉重，因为家只在自己心里。或许金鸡奖评委激赏的，正是导演这诗意而轻盈的表达。

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